Art+ 上海画廊十分荣幸将于2021年4月11日展出艺术家包蕾、姜怡帆的双人个展。本次展览中，画廊空间将用颜色进行分割，以区分两位艺术家在不同媒介、不同语境下进行艺术实践的结果。

包蕾作品中所呈现的日常生活景象充满着悬疑的氛围，仿佛有什么东西干扰着场景的清晰明朗。对于夜间的描绘更加突出了这种观感——光效产生一种速度感，像组合的闪光灯一样，干扰观众的视觉。包蕾的作品源于极致的速度和动感，就像是数字信息的流动，既短暂又迅速，阻断了任何反思。

社交网络将生活永远地定格在了“当下”，“过去”已不复存在。水彩，作为一种将斑点等元素稀释、涂抹并快速定型的艺术形式，成为了试图留住时间的手段。通过水彩，包蕾冻结住模糊的记忆，将时间的碎片和的模糊的影像结合起来，创造出“凭空而来”的场景。这是一些再熟悉不过的场景，但又呈现出莫名的“尴尬感”（《晚会》包蕾，2020）。在包蕾的视觉体系中，主体是游荡的——涣散的轮廓，在视觉和虚拟消费的作用下显得空空荡荡。客体也是一样。它们存在于当下，但由于被空置（《虚位以待No.1》包蕾，2020）而变得没了用处。它们印证了一种虚无，一种潜在的缺席。同时，来自真实存在的记忆，与另一种来自她凝视的无意识的记忆混杂相交。来自不间断信息流（特别是互联网上）的图像，与原始的印象组成“拼贴”的片段，使得在同一个空间里，它们组成了一个新的宇宙。

包蕾通过她的作品，提醒着我们身处在一个不断变化的社会中，在这里，任何形式的流浪、哲学和幻想都被抛诸脑后。

姜怡帆的作品以传统中国绘画为基础，结合西方绘画技巧，使得作品以当代的视觉效果对于传统国画元素进行了重现。尽管出自共同的古典元素，艺术家重塑了画面的线条、形式和比例，形成了新的视觉效果，场景因此而显得格外神秘。

在姜怡帆的笔下，线条变得简单、弯曲、柔软。对于自然的描绘被简化、细节被抹平，乃至所有变化的痕迹被抹去。但艺术家并不满足于重温这些过去的场景，她还在其中加入了不协调的元素，比如放在海上的椅子和麦克风，仿佛置身梦的边缘，怪奇无序。荒谬的比例是对现实的嘲弄。画面中的人物形态圆润性感，却未透露出任何情感，让人联想到哥伦比亚画家费尔南多·博特罗的风格。与此同时，姜怡帆受中国传统绘画的启发，为观者打造了一座私人剧场：从古典场景出发，引领着进入一个鲜为人知、充满诗意、超乎现实的世界。通过运用中国传统绘画中不可或缺的自然元素——山、河、海，艺术家表达了她在基于过去、基于本土文化的框架中不断进化的愿望。

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