作为2020年的首展，艺术+上海画廊将荣幸的呈现师进滇个展，并特邀他的女儿师芍，于2020年2月5日，献上名为“似与不似之间”的展览。本次展览将以艺术家师进滇的作品为主，并将展示一系列其同为艺术家的女儿师芍的作品。本次展览是艺术+上海画廊首次展示师进滇老师的作品，在策展时，我们力求尽量全面地展示艺术家的整个艺术创作脉络，其中将包含艺术家最广为人知的不锈钢丝包裹，编织，再进行有控制的燃烧及抽离的系列新作，连同至今延续了十年以上的一系列架上作品。女儿师芍作品的加入，仿佛对这一条脉络做出了一个温情的补充，相映成趣。艺术家们手中的线，远承于古代中国，在纷繁复杂的当下，继续用他们自己的方式勾勒着当代的轮廓。

师进滇开始有意识地审视自己的艺术语言，大概开始于上世纪的90年代。中国的艺术家们在改革开放后，开始大量接触西方的艺术史，并渴望发出自己的声音，在80年代的“星星画展”和“85新潮”时达到高潮，但很多作品带有较强的对西方艺术的模仿，缺乏自信。这之后的90年代，中国本土的艺术家们开始更加理性的看待西方的文明和艺术史，这时候的师进滇希望寻找只属于自己的表达方式和独特的艺术语言，成为一位真正参与，纪录和表达当代性的艺术家。那时候他便开始了大量的实验，选取带有艺术家个人的经验和感情的一些物件，如中式建筑结构中的门，或家具中的日常物如桌椅，用钢丝进行缠绕，再燃烧，抽取其中的实物，慢慢发明了一种全新的物。

展览中还将包括艺术家大概在十年前开始的一系列平面作品。二维的架上作品和装置及立体的作品基本是同时进行，形成一种互相的照应启发。《线的重复》以及《线的叠加》系列，正如其名，也是以线作为重要的表达手段，工艺上使用了小刀剥离或黑色的笔做线段，有时候是加法有时候是减法，反复此过程。而《碳化的线》则更像是包裹燃烧系列作品的一种平面表达。

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