Scan our QR code to stay updated with the recent news and upcoming events.
Scan our QR code to stay updated with the recent news and upcoming events.
2026.11.09-12.31
艺术+上海画廊与上海塞万提斯学院（Instituto Cervantes Shanghai）联合呈现《耦合》——一场西班牙艺术家 Linarejos Moreno 与艺术家组合童心笛、沈婷（Tong Xindi and Shen Ting）之间的对话。展览横跨摄影、档案介入、计算建模、装置与陶瓷，追问艺术与科学之间约定俗成的对立。在这一承袭已久的划分中，科学负责观察、发现并分类外部现实，而艺术则与想象、阐释和主观发明相关联。此处汇聚的创作实践令这一区分变得复杂：它们揭示出观察与表征并非中立程序，而是受文化框架、技术工具、物质过程与个体经验制约的"情境化"行为。由此，艺术与科学作为相互关联的体系浮现出来——现实并非仅被它们记录，而是被它们主动建构。
这一主张与沃尔特·米格诺洛（Walter Mignolo）的"言述位置"（locus of enunciation）概念、以及唐娜·哈拉维（Donna Haraway）提出的"情境化知识"（situated knowledge）相呼应——二者都质疑一种脱离历史、地理与身体性的普遍视点是否可能。此类视角也与中国思想传统展开对话：后者往往经由关系与转化、而非主体与客体的分离来理解观察。在此语境下，知识源于对各种力量交织之场域的参与。
因此，展览不谈“唯一的现代性”。不同的文化各以自身的科学、工业与哲学体系去认领世界，这些体系相互渗透、彼此覆盖，没有哪一套稳坐到底——现代性，正是被这样一层层改写出来的。
Linarejos Moreno 始于 2009 年的《机械中的艺术形态》，以卡尔·布洛斯菲尔德（Karl Blossfeldt）1929 年的《自然界的艺术形态》（Art Forms in Nature）为批判性起点。布洛斯菲尔德与"新客观主义"（New Objectivity）运动相关，该书以放大的植物照片呈现严谨的视觉标本，将植物学结构转化为看似自主的形式系统。Moreno 直接介入这条现代主义谱系：她把"自然"一词替换为"机械"，以教学用植物模型的图像替换植物标本，并以其家族工厂曾使用的机器名称替换科学命名。通过这一精准的挪用与置换，表面上客观的科学文档与工业记忆、个人传记以及西班牙现代化进程的历史纠缠在一起。
Moreno 拍摄的这些植物模型，最初是作为教学仪器生产的，旨在使植物生命的内部结构变得可见、可理解。然而，它们的铰链、挂钩、齿轮与拼装系统，同时也揭穿了掩藏在对有机形态的模拟之下的机械装置。在 Moreno 的装置中，巨幅摄影作品与工业遗存、建筑支撑件以及被重新配置的书本身展开对话。自然与机器不再作为稳定的对立面发挥作用；每一方都通过另一方的视觉与物质语言变得可读。通过暴露支撑科学表征的建构性结构，Moreno 揭示出每一种分类法都蕴含着与其对象的特定关系。分类从来不只是描述性的：它依照历史上被决定的价值体系进行选择、组织并赋予意义。
童心笛与沈婷从"生成"而非"分类"的一侧，切入知识与表征之间的这层关系。他们的陶瓷绘画与雕塑始于反应-扩散方程——一种用以解释自然现象中复杂模式涌现的数学模型，从动物斑纹、珊瑚构造到河流系统、沙丘沟壑与指纹，皆在其列。两位艺术家尤其从艾伦·图灵（Alan Turing）1952 年的形态发生理论、以及 Gray-Scott 计算模型中获得启发：激活元素与抑制元素之间的简单互动，便可生成意想不到的复杂结构。在近期作品中，他们发展出一套基于迈因哈特（Meinhardt）模型的系统，包含五对相互作用的激活-抑制因子，每一对对应"五行"之一。激活与抑制的相互作用取法"阴阳"，而五个系统之间的相生相克关系，则塑造着不断演化的图案与色彩。
在他们的近期作品中，时间被理解为多种力量相互作用的状态。四柱所承载的阴阳五行观念，为理解这种状态提供了一种关系性的框架。艺术家将这一时间观引入生成过程，使一个时刻中的相生、制约与转化，在图案和色彩中展开。
在陶瓷创作中，艺术家通过釉料点绘与发泡釉等材料实验，将计算生成的秩序带入物质过程。烧成中的熔融、流动与发泡进一步改变作品的表面与形态。算法与物质由此成为作品的共同作者。
他们正在发展的雕塑创作，将这一探究延伸至三维空间。Meinhardt模型中的振荡被转译为形体，使原本在时间中展开的节律获得体积与重量。
这些实践之间的相遇，在档案与算法、被分类的图像与生成模型之间制造出一种辩证法。Moreno 揭露出嵌埋于所谓中立的观察体系之中的传记性、工业性与意识形态结构；童心笛与沈婷则证明，形式系统如何能经由与泥土、釉料、热量和时间的相遇，演化出超出作者完全控制的形态。横跨摄影、代码与窑火，展览《耦合》提出：知识始终是关系性的、经物质中介的。展览无意把艺术与科学调和回两个分离的领地，而是揭示它们如何共同建造了那些形式——世界借以可感，其他现实借以仍可想象。
机械中的艺术形式 I Art Forms in Mechanism I 天然颜料印刷于涂有石膏底料的粗麻布面 Printed on linen canvas prepared with natural pigments and gesso ground 麻布尺寸 Burlap size 300*150 cm 2009/2016
机械中的艺术形式 XVIII Art Forms in Mechanism XVIII 天然颜料印刷于涂有石膏底料的粗麻布面 Printed on linen canvas prepared with natural pigments and gesso ground 麻布尺寸 Burlap size 300*150 cm 2009/2016
机械中的艺术形式 XXVI Art Forms in Mechanism XXVI 天然颜料印刷于涂有石膏底料的粗麻布面 Printed on linen canvas prepared with natural pigments and gesso ground 麻布尺寸 Burlap size 300*150 cm 印刷尺寸 Print size 160*300 cm 2009/2016
机械中的艺术形式 XVII Art Forms in Mechanism XVII 印刷于天然颜料处理过的麻质画布Printed on linen canvas prepared with natural pigments 麻布尺寸 Burlap size 300*150 cm 印刷尺寸 Print size 160*300 cm 2009/2016
机械中的艺术形式 VII Art Forms in Mechanism VII 收藏级数码印刷于涂有石膏底料的手工粗麻布 Collector-grade digital print on handmade burlap primed with gesso 麻布尺寸 Burlap size 300*150 cm 印刷尺寸 Print size 150*300 cm 2009/2016
机械中的艺术形式 XXVIII Art Forms in Mechanism XXVIII 收藏级数码印刷于手工处理过的粗麻布 Collector-grade digital printed on hand-processed burlap 麻布尺寸 Burlap size 160*300 cm 印刷尺寸 Print size 300*150 cm 2009/2025
机械中的艺术形式 XIX Art Forms in Mechanism XIX 印刷于天然颜料和石膏底料处理过的麻质画布、金属支架、底座 Printed on linen canvas prepared with natural pigments and gesso ground, metal stand, base 麻布尺寸 Burlap size 150*300 cm 2009/2016
机械中的艺术形式 XII Art Forms in Mechanism XII 收藏级数码印刷于手工处理过的粗麻布 Collector-grade digital printed on hand-processed burlap 麻布尺寸 Burlap size 160*300 cm 印刷尺寸 Print size 300*150 cm 2009/2016
机械中的艺术形式 XX Art Forms in Mechanism XX 收藏级数码印刷于手工处理过的粗麻布、工业挂钩 Collector-grade digital printed on hand-processed burlap, hooks 麻布尺寸 Burlap size 160*300 cm 印刷尺寸 Print size 300*150 cm 2009/2026
机械中的艺术形式 I Art Forms in Mechanism I 天然颜料印刷于涂有石膏底料的粗麻布面 Printed on linen canvas prepared with natural pigments and gesso ground 麻布尺寸 Burlap size 300*150 cm 2009/2016
自生图腾 04 Self-generated Totem 04 陶、高温釉 Porcelain, High-temperature Glaze 47*46*17 cm 2026
自生图腾 08 Self-generated Totem 08 陶、高温釉 Porcelain, High-temperature Glaze 55.4*54.5*17.5 cm 2026
自生图腾 07 Self-generated Totem 07 陶、高温釉 Porcelain, High-temperature Glaze 56*54*18 cm 2026
自生图腾 06 Self-generated Totem 06 陶、高温釉 Porcelain, High-temperature Glaze 45.5*47*18.5 cm 2026
自生图腾 05 Self-generated Totem 05 陶、高温釉 Porcelain, High-temperature Glaze 49*45.5*18 cm 2026
自生图腾 03 Self-generated Totem 03 陶、高温釉 Porcelain, High-temperature Glaze 45*45.5*15 cm 2026
自生图腾 01 Self-generated Totem 01 陶、高温釉 Porcelain, High-temperature Glaze 43.5*48*15.5 cm 2026
t₀ ⟨38·31·33·32⟩₆₀，04 瓷、高温釉 Porcelain, High-temperature Glaze 98.5*98.5 cm 2026
t₀ ⟨15·51·47·18⟩₆₀，02 瓷、高温釉 Porcelain, High-temperature Glaze 100.5*100.5 cm 2026
t₀ ⟨38·31·33·32⟩₆₀，01 瓷、高温釉 Porcelain, High-temperature Glaze 172*84 cm 2026
t₀ ⟨38·31·33·32⟩₆₀，03 瓷、高温釉 Porcelain, High-temperature Glaze 80*79 cm 2026
t₀ ⟨01·09·33·35⟩₆₀ 瓷、高温釉 Porcelain, High-temperature Glaze 82.5*83 cm 2026
KE61-01 瓷、高温釉 Porcelain, High-temperature Glaze 54*54 cm 2026
t₀ ⟨51·04·52·16⟩₆₀ 瓷、高温釉 Porcelain, High-temperature Glaze 55.5*113.5 cm 2026
t₀ ⟨38·31·33·32⟩₆₀，02 瓷、高温釉 Porcelain, High-temperature Glaze 169*82 cm 2026
KE83-01 瓷、高温釉 Porcelain, High-temperature Glaze 100.5*100 cm 2026
t₀ ⟨01·13·11·10⟩₆₀ 陶、高温釉 Porcelain, High-temperature Glaze 102*102 cm 2026
KE24-01 瓷、高温釉 Porcelain, High-temperature Glaze 101.5*101.5 cm 2026
KE43-01 瓷、高温釉 Porcelain, High-temperature Glaze 102.5*104 cm 2026
t₀ ⟨15·51·47·18⟩₆₀，01 陶、高温釉 Porcelain, High-temperature Glaze 102*102 cm 2026
KE24-02 瓷、高温釉 Porcelain, High-temperature Glaze 103*100 cm 2026
t₀ ⟨14·49·37·24⟩₆₀ 陶、高温釉 Porcelain, High-temperature Glaze 84*173.5 cm 2026
t₀ ⟨55·52·31·05⟩₆₀ 瓷、高温釉 Porcelain, High-temperature Glaze 75*75 cm 2026
艺术+上海画廊与上海塞万提斯学院（Instituto Cervantes Shanghai）联合呈现《耦合》——一场西班牙艺术家 Linarejos Moreno 与艺术家组合童心笛、沈婷（Tong Xindi and Shen Ting）之间的对话。展览横跨摄影、档案介入、计算建模、装置与陶瓷，追问艺术与科学之间约定俗成的对立。在这一承袭已久的划分中，科学负责观察、发现并分类外部现实，而艺术则与想象、阐释和主观发明相关联。此处汇聚的创作实践令这一区分变得复杂：它们揭示出观察与表征并非中立程序，而是受文化框架、技术工具、物质过程与个体经验制约的"情境化"行为。由此，艺术与科学作为相互关联的体系浮现出来——现实并非仅被它们记录，而是被它们主动建构。
这一主张与沃尔特·米格诺洛（Walter Mignolo）的"言述位置"（locus of enunciation）概念、以及唐娜·哈拉维（Donna Haraway）提出的"情境化知识"（situated knowledge）相呼应——二者都质疑一种脱离历史、地理与身体性的普遍视点是否可能。此类视角也与中国思想传统展开对话：后者往往经由关系与转化、而非主体与客体的分离来理解观察。在此语境下，知识源于对各种力量交织之场域的参与。
因此，展览不谈“唯一的现代性”。不同的文化各以自身的科学、工业与哲学体系去认领世界，这些体系相互渗透、彼此覆盖，没有哪一套稳坐到底——现代性，正是被这样一层层改写出来的。
Linarejos Moreno 始于 2009 年的《机械中的艺术形态》，以卡尔·布洛斯菲尔德（Karl Blossfeldt）1929 年的《自然界的艺术形态》（Art Forms in Nature）为批判性起点。布洛斯菲尔德与"新客观主义"（New Objectivity）运动相关，该书以放大的植物照片呈现严谨的视觉标本，将植物学结构转化为看似自主的形式系统。Moreno 直接介入这条现代主义谱系：她把"自然"一词替换为"机械"，以教学用植物模型的图像替换植物标本，并以其家族工厂曾使用的机器名称替换科学命名。通过这一精准的挪用与置换，表面上客观的科学文档与工业记忆、个人传记以及西班牙现代化进程的历史纠缠在一起。
Moreno 拍摄的这些植物模型，最初是作为教学仪器生产的，旨在使植物生命的内部结构变得可见、可理解。然而，它们的铰链、挂钩、齿轮与拼装系统，同时也揭穿了掩藏在对有机形态的模拟之下的机械装置。在 Moreno 的装置中，巨幅摄影作品与工业遗存、建筑支撑件以及被重新配置的书本身展开对话。自然与机器不再作为稳定的对立面发挥作用；每一方都通过另一方的视觉与物质语言变得可读。通过暴露支撑科学表征的建构性结构，Moreno 揭示出每一种分类法都蕴含着与其对象的特定关系。分类从来不只是描述性的：它依照历史上被决定的价值体系进行选择、组织并赋予意义。
童心笛与沈婷从"生成"而非"分类"的一侧，切入知识与表征之间的这层关系。他们的陶瓷绘画与雕塑始于反应-扩散方程——一种用以解释自然现象中复杂模式涌现的数学模型，从动物斑纹、珊瑚构造到河流系统、沙丘沟壑与指纹，皆在其列。两位艺术家尤其从艾伦·图灵（Alan Turing）1952 年的形态发生理论、以及 Gray-Scott 计算模型中获得启发：激活元素与抑制元素之间的简单互动，便可生成意想不到的复杂结构。在近期作品中，他们发展出一套基于迈因哈特（Meinhardt）模型的系统，包含五对相互作用的激活-抑制因子，每一对对应"五行"之一。激活与抑制的相互作用取法"阴阳"，而五个系统之间的相生相克关系，则塑造着不断演化的图案与色彩。
在他们的近期作品中，时间被理解为多种力量相互作用的状态。四柱所承载的阴阳五行观念，为理解这种状态提供了一种关系性的框架。艺术家将这一时间观引入生成过程，使一个时刻中的相生、制约与转化，在图案和色彩中展开。
在陶瓷创作中，艺术家通过釉料点绘与发泡釉等材料实验，将计算生成的秩序带入物质过程。烧成中的熔融、流动与发泡进一步改变作品的表面与形态。算法与物质由此成为作品的共同作者。
他们正在发展的雕塑创作，将这一探究延伸至三维空间。Meinhardt模型中的振荡被转译为形体，使原本在时间中展开的节律获得体积与重量。
这些实践之间的相遇，在档案与算法、被分类的图像与生成模型之间制造出一种辩证法。Moreno 揭露出嵌埋于所谓中立的观察体系之中的传记性、工业性与意识形态结构；童心笛与沈婷则证明，形式系统如何能经由与泥土、釉料、热量和时间的相遇，演化出超出作者完全控制的形态。横跨摄影、代码与窑火，展览《耦合》提出：知识始终是关系性的、经物质中介的。展览无意把艺术与科学调和回两个分离的领地，而是揭示它们如何共同建造了那些形式——世界借以可感，其他现实借以仍可想象。
