观看之道

文本：庄子睿

在约翰·伯格的《观看之道》中，他提出了观看不仅仅是感官的体验，更是社会、文化和历史构建的结果。伯格通过深入分析艺术作品的传统观看方式，揭示了视觉经验与权力、性别、阶级等社会结构的紧密联系。他指出，我们如何观看，是由社会与历史背景所塑造的，而非纯粹的主观体验。

孙晶、李威和陈文的作品正是对这种观看方式的回应。他们通过各自的艺术语言，探讨了视觉与认知、物质与符号之间的张力，从而挑战了传统的观看方式。孙晶的“圣山”系列与李威对汉字形态的变形，都触发了观众对于观看和阅读的思考；陈文则通过材料的转化与再创造，提醒我们视觉经验的多重层面。

孙晶的创作深入探索自我、宇宙意识与精神性，延续极简主义视觉语言，同时融合东方哲学的内观性。在“圣山”系列中，她通过极简山脉图像与纸媒艺术，探讨“小我”与“大我”的关系，契合印度哲学中的不二论（Advaita Vedanta），认为个体意识与宇宙意识是同一的。作品灵感源自印度的Arunachala山，象征湿婆的圣山，承载着她对个体意识与宇宙意识的哲学思考。在《圣山 No.1》中，孙晶通过光的表现呈现“自性之光”，与伦勃朗对内在光的刻画、詹姆斯·特瑞尔的光环境艺术相呼应。《圣山 No.2》进一步延伸至人与自然、人与动物的互动，结合当地的绕行仪式，象征“大我之路”的探索。这一空间体验与理查德·朗的地景艺术相呼应，并借鉴中国文人山水画的“游观”传统，营造沉浸式冥想体验。

在“无题”系列中，孙晶深入探讨色彩、形态与空间的关系，强调色彩与形态不仅是视觉元素，也承载着情感与哲学思想。她通过对比和几何秩序寻找平衡，并在“去物象化”过程中保持东方哲学中对“道”的追寻，寻求超越性流动。她认为非具象符号的开放性使其超越固有认知，为观者提供更自由的想象空间，创造不断生成新意义的体验。

纸媒在孙晶的创作中占有重要地位，尤其是宣纸。她通过拓展纸媒的表现可能性，如利用香燃烧在纸上留下的痕迹，探讨存在与虚无之间的流动性。燃烧留下的形态与空无形成矛盾，回应了德里达在解构主义中关于“书写与踪迹”的思考，作品在“在场”与“缺席”之间游离。孙晶的作品不仅探索视觉语言，更对精神维度进行思考，邀请观者进入一个不断变化的精神空间，感知自我与世界的流动关系。

孙晶的作品不仅是视觉语言的探索，更是对精神维度的思考。她的创作过程如同一场持续的“减法”实践，回归最基本的元素，在抽象的框架中构建自由、秩序与情感。这种“极简但充满精神张力”的方式，使她的作品在当代艺术语境中具备了跨文化的思辨性，与极简主义、地景艺术、东方哲学乃至现象学思考形成了多层次的对话。她通过这些作品，邀请观者进入一个开放的、不断变化的精神空间，感知自我与世界的流动关系。

李威的最新系列作品以中国汉字为核心，通过独特的视觉语言探讨文字的文化基因、历史脉络与个体经验的交汇。她将汉字视作“中华文明的DNA”，通过古文字学和篆刻艺术展现汉字演变及其承载的社会、科技等脉络。在她的作品中，汉字不仅是符号，更是文化的缩影和时间的凝固。

李威的作品重构了符号学层面的汉字，探讨其在符号学和图像学上的可能性。她采用铝板为载体，结合不规则篆刻与多层次的视觉实验，如水性木器漆和龟裂肌理，使作品既保留传统书写精髓，又具当代艺术特征，呼应本雅明对“灵光”的探讨。作品中的汉字形态既庄重又充满新视觉可能性，展现出个体化与系统化之间的张力，类似福柯对语言、权力与主体性的讨论。

在展示方式上，李威突破传统平面悬挂方式，采用更自由的布置与动画形式，使汉字富有生命力，增强视觉张力。她希望作品在建筑幕墙等大规模平台呈现汉字的魅力。李威的作品是文化记忆的再激活，尝试在历史与当下、个体与文化之间建立桥梁，让汉字成为感知世界的一种方式。这一方法论与当代文化理论，如詹明信的后现代文化符号学，形成深刻对话。

陈文的作品通过自然材料和多样的艺术媒介，深入探讨材料、形式与观众感知之间的复杂关系。木材、树脂和羊毛等自然元素反映了他对人与自然关系的深刻思考。他关注这些材料所揭示的当代艺术认知困境，而非仅仅它们的象征意义。陈文的创作与20世纪极简主义艺术相契合，通过简约形式深入讨论“虚实”与“误读”的互动，挑战观众的感知与理解。

作品中的羊毛因其柔软性与温度感知特性，唤起观众的触觉体验。在《伸》中，羊毛的流动性与柔软性回应了人类对感知的回归，体现了陈文对感官能力恢复的思考。他认为，现代观众不需要过度刺激感官，而是应恢复与材料和环境的直接联系。

陈文的创作过程充满时间性思考，艺术创作不仅是对外在世界的回应，也是一种时间构建。在现代社会的“效率至上”观念下，创作过程本身便成为对时间的反思。作品中的时间性体现了他对社会快节奏生活的批判。

从社会学角度来看，陈文的作品反映了当代社会对真理、权力与象征的重新定义。在《提》和《K》中，他通过抽象形式探讨“虚实”和“误读”的关系，揭示社会中人与自然、人与他者之间的矛盾与紧张。他通过自然材料的使用，反思社会结构与人类存在的现状，作品不仅是艺术形式的探索，更是社会批判。

陈文对时间的关注与“时间社会学”理论产生共鸣，特别是在创作过程中，他赋予作品时间性，表现了对现代社会快节奏生活的反思。

孙晶、李威与陈文的作品，呈现了观看的多层次与多样性，他们以艺术为媒介，探索了人类如何通过视觉去理

解世界，去解构固有的视觉符号与意义。这场展览鼓励观众思考，视觉不仅是感官的刺激，它同样承载着复杂

的社会和历史背景，影响着我们对现实的感知与判断。我们希望通过这场展览，探索观看的多重维度。艺术家们通过各自的语言，带领我们走入一个更为复杂的视觉世界，挑战我们对观看的传统认知。

观看不仅是一种单纯的视觉行为，它是不断变化的，它是历史的、文化的，是个人的、集体的。通过重新审视

我们如何看待艺术，如何看待世界，我们开始意识到，每一次观看，都是一次重新理解自我的机会。

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