“感 织 力 量---女性艺术家群展” 

展期：2023年3月11日- 2023年5月28日

艺术家：白水、陈雅忆、琴基淑、林芳璐、丘斐、叶红杏

策展人：庄子睿

地点： 上海兴业太古汇

上海市石门一路288号兴业太古汇W01单元

开馆时间：

周一至周日上午10:00至晚上10:00

重生的女神

庄子睿

去想象一片波涛汹涌的大海。

海浪的翻滚带着无穷无尽，足够撼动大陆架的力量。而那些翻腾的浪花，在阳光下反射着明媚的光芒，平静而柔和。

去想象这样的一片大海，想象它的伟力，与包容。

水就是这样一种神奇的元素，它有着无限的形态与能量。对于女性来说，水更是一种有着特殊象征意义的元素。它作为东方与西方神话中重要的一环，作为女神们成长的必备因素之一，被诗人们永久地传唱着。无论是中国神话中的月宫嫦娥，还是希腊神话中的智慧之神雅典娜，水都是她们的力量源泉。

对于女性来说，水更是一种有着特殊象征意义的元素。水在不同文化和宗教中都象征着女性。水作为生命之源和净化剂，这些伟大的特质都与女性有着千丝万缕的联系。水的灵性和细腻，更是女性的情感、直觉和感知能力的最妥帖的比喻。

此次由艺术+上海画廊所承办的展览：“感织力量”女性艺术家群展，选取了六名来自不同年龄段，不同文化背景的女性艺术家的作品进行展示。她们的作品，带着女性特有的温柔与坚强，如水一般柔软却壮阔。她们所使用的媒介也不尽相同。从纸品、刺绣、扎花这样的传统手工艺，到综合媒体、装置这样充满当代气息碰撞的创新材料，不变得是她们对于女性，作为一个群体的探索与思辨。

艺术家白水，正是对女性坚韧且聪慧的探索精神的最好的诠释。多年海外生活的背景与在金融、工艺、设计等领域的成就，让她产生了一套自己的逻辑宇宙。她以不设限的态度，在艺术中注入了更为旺盛的生命力。此次展览中包含了她的多组作品。装置作品“雨滴”，使用光学玻璃制作而成。通过将雨滴的极巨化，让观众思考人与地球的关系。

自然界中原本渺小的雨滴被制作成庞然大物，这种在宏观尺度上的骤然转换，是对人类基本认知的巨大冲击。白水的作品大都拥有这样的气质，这些作品拥有自己的美学基调的同时，也能在第一眼里吸引到观众的视线，让观众去思考比日常生活更宏大的主题。“四象”系列，以中国神话中的四圣兽作为灵感来源，结合水彩手绘与人工智能绘画两种技法，不仅仅是将四圣兽的形象进行了新一轮的演绎，同时也将一个与人工智能所共存的未来世界风俗画，缓缓地铺陈在我们的眼前。“双鱼”系列作品，则是白水对于人类现状认知与中西方哲学、宗教学结合的最完美表现。道家学说中的阴阳图腾，融合到双鱼座神话之中的天神之宴。双鱼首尾相连，轮回不断。这个系列一共包含三组作品：天水、地水与人水。天水是一个空间，一个无垠的宇宙。地水像一个光锥，人人都被置身于光锥之内，产生了奇妙的链接纽带。正如艺术家自己本人所言：“我们像是纠缠的量子，被困在光速之内。”人水所展现的是一颗跳动的心脏与围绕着心脏而生的血管。这是生命勃发的最初形式。白水用这一组作品，展现了她对于生命，对大地，对宇宙的尊敬。与其说这是一种创作，倒更不如说这是艺术家所编排的一种仪式。艺术家本人则是主持这场仪式的大祭司。她用她的作品，唤醒观众，唤醒了人们对于自然，最原始的敬畏之心。

YA YI（陈雅忆）是一位华裔服装设计师, 创意总监，艺术家以及电影创作人。出生于西班牙，成长于中国，拥有着求学美国和英国等多重文化背景和经历的她，始终在传统与现代思想的碰撞中找寻灵感与平衡。透过东方美学与西方语境的交融，YA YI 希望以服装设计为媒介呈现一个多元文化共存的艺术视角。

YA YI 毕业于纽约帕森斯设计学院并在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院交换进修，她的作品先后登上《VOGUE》, 《DAZED》,《WWD》，《NOWNESS》，《BAZAAR时尚芭莎》，《Marie Claire 嘉人》，SHOWstudio，CFDA等多国媒体及平台。 2022年，YA YI 于纽约成立同名品牌，同年5月，在亚太裔传统月（AAPI HERITAGE MONTH）期间推出首个系列 “一朵花，不是春”。这个跨领域项目汇集了超过50位生活在美国的创意行业从业者，此系列结合服装设计、现代舞表演、纪录片拍摄、书籍制作等多种方式，深入追溯纽约市服装制衣产业状况，及其所投射出的社会形态和华人移民史，是一首献予亚裔劳动移民女性的颂诗。

YA YI 热衷于将女性群体的声音和情绪，或柔软，或坚强，或敏感，或独立，编织进她独特而诗意的面料工艺里，透过服饰设计来探索女性在历史长河中的觉醒之路。此次展览中，设计师将她对于布料的敏锐感知与热情带入到她的展览创意中，将传统的东方面料与西方的流苏和蕾丝工艺巧妙结合。她的针织设计薄如蝉翼，轻盈而透亮，宛若一缕飘在盛阳下若有若无的云烟。YA YI 将她在服装领域里多年的设计经验和体悟贯穿在她的艺术创作中。她的织物带有一种禅意的境界，似一朵朵盛放的花朵悬于空中，清澈空灵。自传式的写意创作像是设计师的一场自我修行，同时也是她理解女性，阐述女性的最好注解。

琴基淑教授，韩国艺术家，设计师和教育家。现任韩国首尔弘益大学纺织艺术与时尚设计学院教授，她曾获得首尔梨花女子大学纺织专业博士学位以及美国匹兹堡大学博士后研究职位。在从事时尚行业和服装设计之后，于1996年开始创作金属丝系列雕塑。

琴基淑的雕塑作品同时包括抽象与具象两种表达形式，已经在许多城市展览取得广泛的成功，如柏林，维也纳，纽约，芝加哥，新奥尔良，东京，首尔和香港。她委任2018年平昌冬奥会首席服装设计师。悬挂在几乎看不见的电线上或从墙壁上拉出，Geum的雕塑有一种失重和安静的感觉，表现出明显的女性气质和女性主义，一种力量和透明度的混合，将金属丝和珠子的物质性与光影的短暂品质相结合。她的作品以金属丝系列雕塑为主。质感冰冷的金属丝线，在她的编制下，汇聚成一个个轮廓分明的人体。金属的冷硬被转化成了人体的柔软，线条排列的理智与最终呈现的感性形象，这些截然相反的词汇被艺术家巧妙的揉杂在一起，像是天平两端保持的微妙平衡。这正如道教所言，阴阳相生相克，相互依存，相互转化。琴基淑的作品正是呈现了这样一种转化的过程。这样的两面性也恰如女性——柔软，却坚强。

林芳璐分别于2012年和2016年在中央美术学院取得艺术设计的本科和研究生学位。在她本科学习期间，曾进入中央美术学院第九设计工作室学习工作，师从教授江黎。2011年她在德国卡尔斯鲁厄大学艺术与设计和日本东京大学艺术学院进行交流学习。回国之后，林芳璐决定探索中国少数民族传统工艺，她深入云南白族女性手工艺人群体中，学习研究近乎消失的扎染技术。

在数次造访驻留之后，她的蓝色扎染系列作品获得巨大成功，曾参与中央美术学院艺术博物馆以及北京展览中心举办的多个展览。林芳璐新的系列作品灵感来自于贵州当地侗族传统手工艺“亮布”，她的新作将会在2021年11月在上海举行的Design Miami/Podium展览“物感：设计的艺术”中展出。她的作品 Iron Drum Sofa在2010年上海世博会期间被伦敦零碳馆收藏。于2016年在北京举办的中国建筑装饰协会中，她荣获“年度新锐设计师”奖和“年度创新品牌”奖 。2019年，她参加了中国丝绸博物馆举办的第一届天然染料双年展。2020年，她的作品入选享有盛誉的罗意威基金会工艺奖，从全球上千名参赛者中脱颖而出，成为了30位参加决赛的艺术家之一。2021年，她最终成为罗意威基金会工艺奖大奖得主。

林芳璐，作为一名中国女性编织艺术家，重新审视并规划了传统上与女性相关的技术。在她的手中，布与线重新排列组合，痴缠地烙出了一幅幅精美雕塑的轮廓。林芳璐的灵感主要来源于位于云南的少数民族白族。她学取白族女性手艺人众多工艺中的一环——扎花，并升级了这种工艺。这项传统的技术穿越了千年，在林芳璐的手中再一次鲜活起来。她的雕塑或像盛放的花朵，或像茂密的丛林，或像海底的景观，或像外星生物。也正是因为她天马行空的想象力与脚踏实地的创造力，她才成功地将扎花这一技术又一次的带到了大众的眼前与国际的舞台上。这些普通的布料在她的手上仿佛被赋予了生命，像女性的身体般曼妙的延展。也是通过这些作品，她向人们传递了女性当下的困境。那些辛苦劳作的女性，在男权的社会体系下被忽视和遗忘。而她通过作品所表达的女性力量，终有一日，会再一次的觉醒，被世人牢记。

丘斐出生于留尼汪岛，但在法国长大。她在巴黎的杜佩雷学校和布勒学校学习应用艺术，此后9年一直住在巴黎，伦敦，胡志明市和现在的上海。在她的整个职业生涯中，她作为创意总监深入参与了艺术、室内设计、产品设计和时尚。随着角色的演变，她与精通不同材料的优秀工匠合作，对收集世界各地文化中的材料和手工艺品有着浓厚的兴趣。唯一不变的是她对将不同风格编织在一起的迷恋，结合不同的材料和纹理，混合文化影响，无论是通过设计、时尚还是艺术。材料联想、纹理和混合文化参考一直是她作为设计师和艺术家的创作身份的一部分。

丘斐的创作重心放在了材质本身上。她对于材料的实验性创作来自她的学术派背景。她的灵感不仅来自于材料本身的质感，同时也来自于材料的历史与文化背景。她对于纸张的把控体现在纹理之上。那些分布在纸面上的纹路，有的像涓涓细流，有的大开大合，宛如山谷大川。比起艺术家，丘斐更像是一个造物主，对纸的呈现进行适当地干预，却又刺激它的生长。刺绣、折叠、切割再合并，这些技法被她种植在简单的平面上，开出一大片雨林。而她的思想变成了笼罩着作品的水气，是她的烟雨丛林中，必不可少的一部分。

叶红杏在中央美术学院版画系完成硕士学位。叶红杏独特的艺术风格为她赢得了世界性的广泛关注。法国时尚设计 师克里斯提·鲁布托及其同名品牌曾与她展开合作，她的作品被中国 社会各界知名人士收藏。红杏在世界各地，包括中国、欧洲以及美国 的画廊和美术馆举办过展览，并参与亮相国际性的艺术盛会包括巴黎 艺术博览会、伦敦艺术博览会、香港中心艺术博览会、艺术登陆新 加坡，印度当代艺博会(新德里)，巴塞尔迈阿密艺博会，上海当代 艺博会，北京当代艺博会，台北国际艺术博览会，科隆艺博会，“- SCOPE纽约”艺博会，“PULSE”艺博会(纽约)以及亚洲艺术展( 迈阿密)。

叶红杏曾获多次大奖，如2006年由科隆国际艺术展总监与亚洲美术馆总监参与评选的港龙航空新锐画家飞扬大奖。她成为北京时尚杂志SKP“女性新势力”一期中被深度提及的四 位艺术家之一。从2009年起，叶红杏开始使用贴纸进行创作。 叶红杏创作基础就是绘画，她的创作理念使得能够良好地适 应这个时代地瞬息万变。这种创作的过程不仅仅是艺术灵感 的实际化身，更是艺术创作本身不可分离的一部分。这种过 程是通过贴纸的良好集合和色彩曼妙搭配而来的。

叶红杏的作品乍看之下像是一幅拼贴而成的浮世绘。仔细地品味后，就能被她作品中无穷的细节所震撼。《金刚经》第十八品中所言“一花一世界”，她作品中的每一个弧线，每一个转折中，都被她用综合媒体拼贴出无数的细节。艺术家的能量像是一个无穷尽的漩涡，她用她繁复的技法，开创出了一片层层叠叠的宇宙。叶红杏在创作中的宏大布局以及对于细节的精确把控，让她带有一种结构主义的冷峻。这些像是由数学公式推导而出的作品，在视觉呈现上却充满了浪漫。她像是一座漂流在北大西洋的冰山——这是水最冷寂的形态。从她露出海面的那一小片山峰，你能推断出藏在大海深处的，是怎样一片壮阔的山脉。

这次参与展览的六位艺术家，分别从她们自己的领域中诠释了女性。坚强、复杂、力量、柔软，还有更多更多的词汇，它们拼凑出一个群体的简易轮廓。女性似水的比喻从千年前就已经存在，然而在十九世纪，这个比喻丧失了原有的神性，甚至变成了一种贬义。然而随着一代一代人的努力，对于女性的刻板印象开始逐渐被瓦解——它也应该被瓦解。女性，正如大海，孕育生命，成全生命。然而在新的纪元里，她会重新变成女神维纳斯。从巨大的贝壳中重生，站在海平面上，眺望新的天地。

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