艺术+上海画廊很荣幸为您呈现一位崭露头角、雄心勃勃的中国女性艺术家、雕塑家——柳溪的个展，《灶》。

柳溪的作品曾在葡萄牙、西班牙、挪威、印度尼西亚、英国、韩国等海外国家广泛展出，终于，她将这些陶瓷和玻璃作品带回了国内，这将是她在中国大陆的首次个人展览。这些乳白色、炭黑色和粉红色陶瓷作品的怪诞造型的背后，包裹着柳溪对生活、人际、亲密关系、爱与理解，以及对女性的自我思考。

正是对自身人生经历的反思——顿悟的幸福时刻和令人麻木的不确定性，沉思的宁静和痴迷的困惑，无知造成的纠缠感，以及在痛苦而勇敢地面对自我的过程中获得的惊人的自由——推动了她的艺术实践。

柳溪的作品天生感性。在她手中，陶瓷有了弯曲的线条和诱人的形状，流淌出一簇簇精致的结构，与洛可可式瓷器传统相得益彰，并借鉴了中国瓷器的精湛工艺，重获新生。它们富有生机的形态来源于植物、织物，甚至是人体的部分，融合了不对称的、装饰性的褶皱和螺旋式扭曲，富有多孔、光滑、花边和气泡状的纹理。

其中，《我们的神很了不起》是柳溪的最新系列之一，也囊括在本次展览中。炭黑色花朵造型的雕塑装置平铺在观者面前，不难令人联想到女性的私密部位。通过如此大胆地揭露女性诱人而富有挑逗色彩的魅力，艺术家旨在呼吁：女性只有充分意识到自身的全部女性特质，才能以最诚实的方式满足自己的需求和欲望，最终实现自己的权利。

在柳溪的艺术实践中，女性化的观念占据主导地位。她于上世纪80年代末出生于中国北部省份山东，成长伴随着独生子女政策的实施以及随之而来的性别差异。作为一个女孩，出生在一个渴望生儿子的社会里，甚至在来到这个世界之前，她就已经暴露在性别不平等的环境中。这推动了柳溪寻找自己的声音、为自己和他人大声疾呼、塑造一个新世界的愿望。这个新世界没有不平等、暴力、歧视和过时的社会结构。

《我们身处何方》装置作品则反对任何过时的刻板印象。那些看似基础的三维立体，如立方体、球体、圆柱、棱锥和圆锥，被织物包裹住，仿佛被艺术家故意藏了起来。柳溪摒弃了过时的原则、规范和等级权力结构，驳斥了标准化的刚性、线性和“锋利的边缘”。这些几代人以来一直赋予规则形状的特权，给其他人带来了痛苦和不适。而柳溪则更加喜欢能够自由流动、弯曲和不规则的东西，她推崇好奇心和提出疑问。

本次展览还将展出《你你你 我我我》（"UUU & MEMEME系列壁挂作品，其中探讨了人际关系的本质；《坏水》系列作品，其中推敲了人的本质；《泥曰 》系列作品，其中讨论了斗争和痛苦的净化力量。

这位青年女艺术家坚强而勇敢的声音与她创作的每一条曲线产生着共鸣。她的雕塑作品以无懈可击的工艺和热忱敏感的艺术观察，在情感、理智和感官三方位上吸引着观众。如同一块泥土，被现实的灼热环境烧灼固化，柳溪是她自己充满好奇的头脑、热情洋溢的心灵、躁动不安的精神与坚持不懈的毅力的结晶。

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