上海艺术+画廊将于2019年9月7日至10月27日为您呈现付帅在上海的首场个展<罅隙>。继2018年初成功亮相群展《如其所是》，艺术家将重返上海艺术+画廊，带来近两年的最新创作。付帅的作品主要围绕着对现实、错觉和知觉的探索。他善于利用观者的感知判断来玩“模仿游戏”，巧妙地在作品中将视觉错觉与超现实纹理，特别是生锈的工业金属，结合到一起。即将展出的作品集中展示了艺术家对科技时代下现实生活的关注和思考。正是真实与虚拟的对峙，以及人们不断退化的认知能力，启发了《罅隙》系列的概念和美学在汉语中，罅隙是个古老的词汇，语义是裂痕或缝隙。由于已不再被广泛使用，年轻人和非母语者看到这个词想必要上网搜索一番。正因如此，展览标题中的该词被括在了<单书名号>内，这是个编写代码时用来在网页浏览器中显示文本的符号。这个简单的例子说明了触手可及的超级计算机是如何成为我们日常生活的延伸的。在每个家庭里、每张桌子上、每个人手掌心——一个个等离子屏幕、一台台显示器、一部部智能手机——照亮了21世纪的所在，并反射着我们的生活。

从移动超级计算、智能机器人软件、自主设备、自动驾驶汽车，到神经技术增强大脑、基因编辑、虚拟现实和增强现实……数字化领域已经深深植入现实生活。我们正处于一场新的工业革命之中，这场变革正从根本上改变着我们看待世界的方式，改变着我们的生活、工作、交流和建立彼此联系的方式。这种经过技术改造和增强的现实，融合了数字、物理和生物的概念，其所到之处不断挑战着什么是真实的，什么是人为的……

付帅在他的新作《罅隙》系列中提到的，正是这种我们集体意识中的伤口，以及它对我们从增强虚拟现实中辨别现实的能带来的影响。作品以生动的形象隐喻，将无形的、无所不在的虚拟世界与有形的、真实的物质世界并列在一起。荧光黄、红、蓝、橙、粉、绿色的射线，使生锈的金属表面产生大面积裂痕。付帅解释道：“荧光色更多的是在当代数字设备感知下人们常见的色彩，它有着超过普通白色的明度，天天面对电脑和手机我们其实已经习惯了荧光色的视觉机制。而铁锈则是工业时代的隐喻，它包含了丰富的纹理细节，当然时间的概念也蕴含其中。数字时代的光色从现实的裂缝中透出，好比当今我们生活的这个错位的时代。”

清晰的轮廓和丰富的纹理使得付帅的几何构图更加清晰。然而，看似清晰简单的构图下暗藏着玄机。付帅的作品并不是传统意义上的绘画，而是在羊皮纸或木板上的创作，先是涂上一层层丙烯颜料，并混入铁粉、伪装的高分辨率照片、以及任何五金店都能找到的金属品，如钉子、铰链和螺栓。

锈迹斑斑的金属表面照片，旁边是极其逼真的画像，这对观众来说是第一个挑战。艺术家像切割珠宝一样精巧地将照片无缝镶嵌在他的作品中，通过拼贴手法，完美地体现了“错位的现实”的核心理念。观众要有严谨的眼光和敏锐的判断力，才能区分现实的绘画表现和摄影描绘，以及融入绘画中的实物和现成材料。

付帅的作品是一位有思想的艺术家的回应，一方面是对我们都从中受苦、受益、必将到来的、那种躁动不安的高科技快感的回应，另一方面是对虚拟而永久潜伏的威胁的回应。艺术家运用色彩、纹理和构图创造出的鲜明对比，展现真实生活中的战场，一边是我们熟悉的现实，另一边是即将到来的隐约的谜。

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