叶红杏是位孜孜不倦的当代描绘者、无所畏惧的艺术实验者，同时也是名“博学大师”。她善于利用各种媒介，创作出令人眼前一亮的艺术作品，这其中包括错综复杂的油画、大理石系列雕塑、视觉装置，或是以贴纸和石头为媒介的拼贴。 此次《时间在场》的新作都以一种迥然不同的、令人耳目一新的艺术语言娓娓道来。叶红杏一直在突破自我，不过，每次重塑她的艺术语言，艺术家仍能忠实于她的感官。即使风格革新，艺术家都能在延续前作的基础上保证平衡的画面和复杂的构图。 展出的四组最新系列濒于抽象，五光十色，受波普美学影响，结合了近乎超现实主义的风格。在新作《钻石与铁锈》及《红幕》中，叶红杏采用了一贯钟情的拼贴风格，首次尝试在丙烯画中混杂了贴纸碎片和各种纺织品。

作为贴纸创作的延续，叶红杏推出了黑白色调新作《刹那》和《星云》。《刹那》这一系列描绘了似花非花、似动物非动物、漂浮在半空中、似乎是变形到一半的兽，刻画了从永恒中被偷走的“瞬间”。当“刹”的形象一个一个融合在一起，某些片段又变形再现到了画布上，因而发觉这是一个不断被艺术家捕捉和设计的时刻。

“时间”和“存在”的概念，同《钻石与铁锈》以及《红幕》的五颜六色交织在一起，也在《刹那》和《星云》系列的无数贴纸中闪闪发光。在尝试“刻画瞬间和永恒”的过程中，叶红杏用形而上学的方法，表述自己的思考和情感，在创作作品的同时编织和记录回忆。她在画布上留下空间，让自己与进行着细腻观察的潜意识自发地相遇。

“时间在场”在阐述一个既简单又复杂的概念，一个关于时间架构和个人处境的存在认知。本次展览提供了这样一个时空，在这里艺术家展现了她最狂野的想象力，将她诗意的、隐晦的、充满哲理的思考转化为明丽的色彩、大胆的组合和引人入胜的形式。她再度审视了自己近20年艺术实践的动机和灵感来源，评估了个人成长和经验积累的观点，重新定义了清晰与混沌、相对与绝对，最终诠释人与人、人与万物的宇宙论。

叶红杏的作品保有着宏大、壮丽、神圣且深邃的迷人印象，在更深的层面启发着我们的思维、感官和记忆。因此，在踏入展览空间之前，我们建议你忘掉日常逻辑，放下相对论，逐步摆脱“你”的时空，就这样轻轻地掉进兔子洞吧。

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